Nola definituko zenuke erakusketa hau?

Durangoko Museorako pentsatutako erakusketa-proiektuaren izenburua “Playground” da, pinturaren lurraldeko etengabeko esperimentazioaren planoari erreferentzia eginez. Hasierako ideia pintura 0 mailara murriztea zen, oinarrizkoenera eramatea., aukera guztiak adierazpen minimora murriztuz, hau da, trazura eta kolorera, beraz, pintura bera da obraren protagonista. Marra eta kolorea beren kabuz elkar harremantzen dira askatasun osoz barrutik kanpora jaiotzen diren irudiak sortuz, sakonenetik eta azalpen gabekoenetik, barneko hutsune guztia modu espontaneoan eta zuzenean ateratzeko eta deskargatzeko.

Zenbat denbora behar izan duzu egiteko?

Bi urte inguru pentsatzen. Hala ere, guztiak azken sei hilabeteetan egin dira, erakusketaren datagatik. Bizitza-proiektu bat da, eta esperimentazio ordu eta urte asko eskaini dizkiot. Azkenean % 100ean ahalik eta modu natural, aske eta espontaneoenean ordezkatzen nauen estiloa eta egiteko modua aurkitzeko.

Zergatik hasi zinen margotzen?

Mundu arrazionaletik ihes egiteko modu gisa. Niretzat erabateko ihesa da, estutasun existentziala saihesteko modu bat, denbora gelditzeko modu bat, edo, gutxienez, denbora igarotzearen kontzientzia gelditzeko modu bat. Uste dut norberarengandik ihes egitea dela modurik onena zeure buruarekin topo egiteko. Zure benetako barne-izaerarekin, gehienentzat ezezaguna eta kanpoko irudiarekiko guztiz desberdina den norbait.

Zer irudikatzen du zuretzat pinturak?

Dena eta ezer ez aldi berean.

Niretzat pintura eta meditazioa gauza bera dira, arimaren egoera bat da, ez du ordutegirik. Meditazioan hausnartzeari ematen zaio bere burua, arteari ematen dion bezala, eta bere bizitza kontenplazio-bilakaera horretan igarotzen da, non errealitatetik ihesaldi iraunkor batean bizi baita, konturatu gabe. Uste dut funtsezkoa dela errealitatetik aldentzen jakitea, kanpoko mundutik eta zaratatik aldentzea, gure buruarekin topo egiteko. Norberak egiten duenaren eta adierazten duenaren arteko oreka lortzea litzateke idealena, baina hori ia distira bat bezala gertatzen da batzuetan, margotzen harrapatzen bazaitu, koadro errepikaezinak atera daitezke. Artea, oro har, autoezagutza, hausnarketa eta introspekziorako modurik onena dela uste dut. Bereziki, zentzurik sakon eta espiritualenean.

Zure bizitza eta obra lotuta daudela esango zenuke?

Bai, erabat. Arterik, libururik, musikarik, zinemarik edo umorerik gabeko bizitzak izugarria izan behar du. Zorionez erdipurdiko adimen sortzailea baduzu, pasaportea duzu ihes egiteko eta errealitaterik suminena jasateko.

Gauza bera umorearekin, imajinatu izua dena serioegi hartuko bagenu, bizitza sufrimendu etengabea eta alferrikakoa izango litzateke.

Orain egiten duzunarekin betea sentitzen zara?

Sortez bai, bihar batek daki. Uste dut hobekien irudikatzen nauen bidea aurkitu dudala. Erosoago sentitzen naiz eta zuzenagoa izan naiteke.

Hitz egidazu zure egungo lan-planaz

Aurkezten ditudan obrak garapen luzeko lan baten abiapuntua izan daitezke. Eta horiek, era berean, aukera gehiago sortu dezakete. Horrek bultzatzen nau gehien aurrera egitera.

Nola lortzen duzu forma eta koherentzia ematea?

Koadro guztiek melodia musikal luze gisa funtziona dezaten gustatzen zait. Marra eta kolore kateatuko sinfonia amaigabe bat bezala. Bere altu eta baxuekin, do altuekin eta isiluneekin. Koadro bakoitzak berehala eramaten nau beste koadro batera, eta honek beste batera eta beste batera, guztiak alde sakon eta kontrolaezinarekin konektatutako sinfonia luze batean kateatuz.

Zer transmititu nahi duzu haiekin?

Koadro hauek infinituaren ideia transmititzen laguntzen dutela uste dut. Denek eskatzen dute jarraipena, eta obra gehiago eta gehiago haztea eragiten dute. Asko eskatzen dute, eta berehala duzu bat, estiloak berak beste bat eta beste bat eskatzen dizkizula. Ibilbide luzeko familiak eta sekuentziak osatzen amaitu arte, aurrerago bideo-arte moduan garatuko ditudanak.

Zure nerbio-sistemarekin konektatuta daudela esango zenuke?

Erabat, giza sentsazio horiek guztiak lotzen saiatzen naiz, eta arte forma bihurtzen. Bizi-une hori gehiegizkoa edo lehergarria bazen, edo, aitzitik, oso lasaia, horiek gainditzen saiatzen naiz, nire lanaren parte izan daitezen, barruko amildegiaren isla sakon eta esplikaezinenaren ispilu gisa, emozioen eguneroko gisa.

Nola sortu ziren hutsunearen koadroak?

Niretzat, koadrorik zailenak dira. Existentziaren hutsunea irudikatzen dute, bizitzaren iragankortasuna. Obra gogoetatsu eta intimistenak dira. Itxuraz, koadro sosegatuenak dira, eta, aldi berean, lasaitasun gehien transmititzen dutenak direla uste dut. Baina paradoxikoki, barruko hutsunean egiten diren koadroak dira. Norberaren bizitzaren bilakaerak eragindako ezinegonaz, biziaren zentzugabekeriaz eta hutsune existentzialaz.

Nola gainditzen duzu desosegu hori?

Baikortasun handiz eta euripean dantzatzen ikasiz. Izan ere, bakoitzaren barne zalantza existentzial guztiei aurre egin arren, gure aurreko filosofia osoak ere ez badie erantzun garbirik eman gai horiei, ez dugu zergatik sufritu. Mirariz, sormen-prozesuak berak saihestu eta arindu egiten zaitu huts-sentsazio horretatik.

Nola egin duzu jauzi zure aurreko aro figuratibotik oraingo arora?

Modu naturalean. Pintore tradizionalaren prestakuntza sendo eta klasikoa izatea funtsezkoa dela iruditzen zait, baita Pradoko kopistarena ere XVII, XIX, XX eta XXI .mendeko teknikak sakonki ezagutzea gero ikasitako guztia hausteko. Ikaskuntza- eta desikaskuntza-mugimendu batean, azkenean zure estiloa sortzen da. Hainbat fase desberdinetatik pasatu naiz, haustura geometrikotik edo diseinu-koadroetatik hasita egungo estiloa aurkitu arte, organikoa eta jariakorra, erabateko harmonian sentitzen naizena.

Zer garrantzi du inspirazioak zure lanean?

Erabatekoa. Artea bulego ordutegian egiteko gai izango banitz, kuxin bat josteko gai denak bezala, gutxiago sufrituko nuke, dudarik gabe. Baina, era berean, jarduera gutxi edo batere estimulagarria irudituko litzaidake. Inspirazioa funtsezkoa da, aurrera jarraitzeko eta koadroari aurre egiteko motorra da. Boxeoko borrokaldi batean bezala, ringera igotzen zara eta ahalik eta azkarren koadroa garaitzen saiatzen zara, modurik sendo eta zuzenenean. Ondo ateratzen bada, magia hutsa da, bestela, borroka fisiko eta mentala amaigabea izan daiteke.

Zeinen garrantzitsua da bakardadea zure lanerako?

Bakardadea ezinbestekoa da, zenbat eta isiltasun bakarti ordu gehiago izan, orduan eta gogoeta,  introspekzio eta meditazio denbora gehiago dut, kanpoko oztoporik gabe. Konturatu gabe bakardadea lagun dut, paradoxikoki, baita lagunartean ere. Berez nahiago dut barne-munduan bizi, ideiak hausnartu, apuntatu, garatu edo ez, ibilaldi luzeak egin, pentsakor.

Sormenezko gogobetetzea

Ez dut uste artea praktikatzea baino gauza pozgarriagorik dagoenik. Batez ere, zure nerbio-sistema koadro moduan lortzen duzun emaitzarekin edo erabakitzen duzun adierazpen-ingurunearekin konektatzea lortzen duzunean: pintura, literatura, zinema, bideogintza.

Barrutik ateratzen duzunean sutan daramazuna eta ondo ateratzen denean, edo bikaintasuna lortzen duzunean, sinestezina da. Mirari horiek gertatzen direnean, sufrimenduak ahaztu egiten dira eta zeure hizkuntzan hitz egiten duzula esan daiteke, pozik zaude zuk bakarrik ulertzen baduzu ere. Gainera, etorkizunera begira ikuslearekin konektatzea lortzen badu, ikaragarria da.

Estasia

Estasi betean huts-sentsazio oro desagertzen da, eta kosmosarekin eta naturarekin lotura zuzenean aurkitzen gara. Margotzen harrapatzen bazaitu, argitasun eta abandonu handiko uneak sortzen dira, Xaman moduko bat bezala sentitzen zara, koadroaren eta zure arteko dantza lotura zuzen eta espiritual bihurtzen den trantze batean murgildua. Sentipen honengatik bakarrik merezi du jada pinturan gorputz eta ariman aritzea. Egoera mental eta espirituala da.

Alboko begirada

Funtsezkoa da gauzei buruzko alboko begirada bat aurkitzea, burmuinaren bidez irudiak konponduko dituen ahots propio batekin, eta, ahal den neurrian, begi-bistakoak baztertzea, sakonean eta ezezagunean barneratzeko. Azkenean, barruko zein kanpoko munduaren amildegiaren esploratzaile bihurtzen zara, interesatzen zaizun guztia azalduz eta zure buruan forma emanez. Batzuetan nekagarria da eta beste batzuetan ustekabeko emaitzak eman ditzake.

Rubik burua

Azkenean, zure burua rubik kubo moduko bat bihurtzen da, eta bertan ehunka ideia sartzen dira, hausnartzen eta ustekabeko birak ematen dizkiezunak, birak eta birak, denak ahalik eta modu sinple eta sendoenean sartzen diren arte. Aurkakoak konpontzeko sentsazio hori oso bizigarria da.

Figurazioa edo abstrakzioa?

Balio berdina dute barruan daramazuna islatzeko balio badute.

Edertasuna ala itsusitasuna?

Nola aukeratu beltza eta zuria. Bi norabideetan obra sendoak sor daitezke.

Teknika eta estetika?

Funtsezkoa da horiek lehenbailehen menderatzea, ez dezaten frenatu, baizik eta artearen etengabeko bilaketan aurrera egitea.

Zer da zuretzat artea?

Zeure buruarekin ezar dezakezun adierazpenik zuzenena eta zintzoena.

Artearen ideala?

Uste dut arterik onena azalpenik behar ez duena dela. Bere kabuz azaltzen dena. Testurik eta ezer behar izan gabe. Sortzailetik ikuslearenganainoko zuzeneko lotura besterik ez. Hori litzateke egokiena.

Musika bezala?

Horixe. Letrarik gabeko musikak emozio sakona eragin dezake, esanahirik eta testurik gabe giza emozioen sakonera irits daiteke.

Artea, zure ustez, gutxi batzuentzat al da?

Inola ere ez. Gizakiak asmatu duen jarduerarik unibertsalena dela uste dut. Mundu guztiak praktikatu eta goza dezake. Denek merezi dute ahalik eta errespeturik handiena.

Zer deritzozu artearen munduaren inguruan?

Baikorra izanik bedeinkazio bat da zure lana gustukoa izatea eta ikuslearengana edozein bidetatik iristea zoragarria da. Zure obra erosi nahi duten bildumagileak agertzea zoragarria da, baina beharrezko gaitza izan daiteke norberak bere lanetik bizi nahi badu. Egia esan, benetako arteak ez du zerikusirik "artearen munduarekin", ez sorkuntzak merkatuarekin. Ezin dira nahastu balioa eta prezioa.

Zer espero duzu erakusketa ikusiko duen publikoarengandik?

Gustukoa izatea espero dut. Denoi gustatzen zaigu gustatzea. Baina, oro har, nahiago dut inorengandik ezer espero ez izatea. Hobe da espektatibak baxu uztea. Horrela alderdi onak beti harrituko zaitu.

Eta kritikarengandik?

Bikaina bada ederto, txarra bada, berdin. Bi kasuetan zure lanaz hitz egiten ari dira, eta hori asko da. Berdina izaten jarraitu behar duzu, kontuan hartu, onartu eta eraikitzailearengandik ikasi, eta ez gehiegi poztu, are gutxiago besteen iritziagatik sufritu. Denei gustatzea ezinezkoa da.

Publikoa / interpretazioa

Obraren interpretazioa ikusle bakoitzaren esku dago beti. Bere ezagutzaren eta esperientziaren araberakoa izango da interpretazioa.

Arrakasta eta porrota

Zatiezinak, zenbat eta lehenago porrot egin, orduan eta lehenago lortuko duzu arrakasta. Nolanahi ere, uste dut arrakastak barnekoa eta pertsonala izan behar duela. "Kanpoko arrakastatik" guztiz at dago, eta arrakasta hori ez dago norberaren esku. Zure buruarekin ados egotea da benetako arrakasta.

Ego artistikoa

Sistemaren errore bat. Gizakiaren apendize itsusiena. Kontzientzia hartzen duzunean, presazko ebakuntza egin behar duzu. Gurekin doan ergelkeria-mailaren neurri zehatza ematen du

Zein margolari miresten dituzu?

Picasso, Matisse, Miró, Tápies, Rothko, Dekooning, Baselitz, Bacon, Freud, Barceló. Klasiko handiak ahaztu gabe: Velázquez, Sorolla, Fortuny, Pinazo, Vuillard...

Eta idazleak?

Borges, Bolaño, Bukowski, Vilamatas, Cortazar, Pessoa, Kafka, Hesse, Camus, Sartre, Nabokov, Dostoyevski, Schopenhauer, Auster, Hustvedt, Nietzsche, Rulfo, Balzac, Mann, Epikteto, Seneka, Rimbaud, Lautremont, Thoreau eta, oro har, Picasso, Matisse, Miró, Tápies, Barceló...ri buruzko idatzi guztiak. 

Zeinekin sentitzen zara identifikatuago?

Guztiekin eta inorekin. Uste dut rara avis moduko bat garela. Geure gogoeten nahasketa bat, besteengadik irakurtzen, bizitzen eta ikasten dugun guztiaz elikatzen gara. Baina aukeratu beharko banu, esango nuke Picassorengandik hurbilago sentitzen naizela zentzu sortzailean eta Epikteto edo Moratielengandik zentzu espiritualagoan.

Picassoren bi esaldi aipatzen ditut

"Sortze-ekintza oro, ezer baino lehen, suntsitze-ekintza bat da".
"Artea egia ulertzen laguntzen digun gezurra da".

Erabat ados nago, esaldi unibertsal bikainak dira. Bere azken esaldi ezaguna ere primerakoa da.

Zein zen?

“Oraindik pintura asmatu behar da”.

Estilo infinitua sortu duzu. Zein bidetatik jarraituko duzu?

Nire senari jarraitzen badiot, ziur aski lerro abstraktu honen bideari jarraituko diot. Bestalde, baliteke buruan ditudan bi serietako lanari aurre egitea. Bata erotikoa eta bestea kontzeptuala.